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TOP 5 ANÚNCIOS DE VIAGRA
Acredito que brainstorming para anunciar Viagra deve ser do mesmo nível para criação de campanhas de camisinha, ou seja, envolvendo muitos trocadilhos e piadinhas sobre sexo.
Como não poderia deixar de ser, a maioria das ideias para a famosa pílula azul da Pfizer envolvem humor sobre um assunto que deixa a auto-estima de muitos homens para baixo. Segue a seleção de anúncios e comercial que encontrei por aí.
Para começar, a prova de que aquela ideia maluca nascida na reunião de brainstorming pode ganhar vida.
Na comemoração dos 10 anos do remédio milagroso, a agência BDDP & FILS criou este anúncio para dizer que “Viagra é 10”.
fonte: blogcitario
Qual a diferença entre diretor de arte e designer?
Hoje vou mexer em um assunto que deve gerar muitos debates nos comentários como aconteceu sobre a diferença entre publicidade e propaganda. Agora tentarei explicar porque diretor de arte e designer não é “tudo a mesma coisa”, como muita gente pensa.
Por envolver materiais gráficos, é até compreensível que alguns clientes digam que conhecem um “designer” que pode fazer panfletos, banners, anúncios e outros materiais publicitários a preço de banana. Mas quem é formado na área certamente se incomoda com este equívoco.
O designer precisa mostrar, através de suas criações, o conceito da marca ou projeto do qual ele está trabalhando. Ao contrário do que muita gente pensa, não basta ficar na frente do computador desenhando qualquer coisa aleatoriamente. O profissional se baseia em conceitos de Psicologia, Semiótica e a teoria das cores. O trabalho do designer é decisivo para as embalagens dos produtos, pois é praticamente a única arma que as empresas têm para seduzir o consumidor no ponto-de-venda. Quem nunca ficou com vontade de comprar algo só por causa da embalagem?
Já o diretor de arte é responsável por criar o layout dos anúncios da campanha. É o responsável por deixar a campanha coerente em todas as mídias. Ou seja, ele deve estar atento para um banner da web não esteja com layout diferente do anúncio do jornal. É ele quem vai coordenar qual é a melhor diagramação entre o texto e imagem e deixar tudo “redondinho”.
Acredito que a principal causa para essa confusão são as atribuições que algumas agências dão a esses profissionais. Enquanto a criação de uma logomarca deveria ser feita por um designer, é muito comum o diretor de arte fazer esse trabalho. E, muitas vezes, sem o manual de identidade visual, parte vital deste processo criativo.
Como disse no início, é um assunto delicado e que tem muitas definições. Caso você tenha a sua própria, fique à vontade para enriquecer o debate nos comentários.
fonte: blogcitario.blog.br
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A importância do Lorem Ipsum na criação publicitária
Leia a frase abaixo:
Você consegue entender? não? que bom! este é o objetivo do Lorem Ipsum!
Os enlouquecidos que trabalham com criação já devem estar acostumados com este criativo texto que literalmente enche linguiças e que tem uma ótima funcionalidade no que se refere a desviar a atenção do texto e evidenciar os aspectos visuais do layout da peça publicitária.
O que é Lorem Ipsum?
Lorem Ipsum é um dos textos mais antigos que circulam nos dias atuais.
A história recente do Lorem Ipsum diz que ele proveio de um texto tipográfico. Tratava-se de um guia para a tipografia, feito em 1500 – ano da descoberta oficial do Brasil.
Este texto foi disseminado por todo o mundo e acabou virando uma espécie de guia. Um padrão que foi adotado em todo o planeta. Essa técnica sobreviveu por séculos e ainda nos dias atuais vem sendo usada, mas agora inserida na tipografia eletrônica, adaptada e criada nos computadores, e permanecendo essencialmente inalterada.
Em 1960, ela se tornou popular graças a uma publicação sobre “Tipos” contendo algumas partes de Lorem ipsum, e mais recentemente, com os famosos softwares de publicação eletrônica como o QuarkXPress, o PageMaker, Indesign e similares, que não raro, incluem algumas versões do texto original.
Mas a explicação da razão do uso do Lorem Ipsum está na sua distribuição num layout.
É há muito conhecido o fato de que dependendo do layout, um leitor não conseguirá entender o conteúdo de uma página. POr isso é importante estabelecer um bom layout para a compreensão do conteúdo. É aí que entra o Lorem Ipsum.
No mundo da criação publicitária, Lorem ipsum é um texto utilizado para preencher o espaço de texto em publicações (jornais, revistas, folders, flyers, websites e etc), com a finalidade de verificar o lay-out, tipografia e formatação antes de utilizar conteúdo real. Muitas vezes este texto também é utilizado em catálogos de tipografia para demonstrar textos e títulos escritos com as fontes.
Lorem ipsum é um texto padrão em latim. Em documentos utilizados para testes, este tipo de texto é utilizado para evitar que as pessoas foquem a atenção no texto e se concentrem nos aspectos visuais. O lorem ipsum simula com razoável fidelidade um texto real, por possuir palavras de diversos tamanhos e sinais de pontuação, permitindo testar também a forma como o texto flui nas caixas e campos de formatação.
Lorem Ipsum não é simplesmente um texto qualquer com um monte de letras. Ela tem raízes numa peça clássica da literatura latina de 45 A.C., fazendo com que este famoso texto tenha mais de 2000 anos de idade.
Por que usar Lorem ipsum nas em suas criações?
Como é muito difícil no começo do projeto ter todos os textos, nós designers e publicitários precisamos de algo pra usar na composição dos layouts. Não podemos usar qualquer texto porque sempre alguém vai falar que tem um erro aqui ou acolá, que a empresa não é do jeito do texto, enfim, pode-se perder o foco no layout e pensar no texto ainda não finalizado que lá está contido. E faz todo sentido. Além disso, usar os famosos “nonono” como nas antigas cédulas de voto também não é boa ideia pois a mancha gráfica criada por essas sílabas não mostra um texto de maneira natural. Os “nononos” não têm variação de formato das letras e nem extensões cima nem para baixo no texto, já que “n” e “o” nem descem a linha e nem sobem, como o “p” e o “t” respectivamente. Os textos ficam com aparência falsa, como blocos retangulares, sem movimento.
Texto Original:
“At vero eos et accusamus et iusto odio dignissimos ducimus qui blanditiis praesentium voluptatum deleniti atque corrupti quos dolores et quas molestias excepturi sint occaecati cupiditate non provident, similique sunt in culpa qui officia deserunt mollitia animi, id est laborum et dolorum fuga. Et harum quidem rerum facilis est et expedita distinctio. Nam libero tempore, cum soluta nobis est eligendi optio cumque nihil impedit quo minus id quod maxime placeat facere possimus, omnis voluptas assumenda est, omnis dolor repellendus. Temporibus autem quibusdam et aut officiis debitis aut rerum necessitatibus saepe eveniet ut et voluptates repudiandae sint et molestiae non recusandae. Itaque earum rerum hic tenetur a sapiente delectus, ut aut reiciendis voluptatibus maiores alias consequatur aut perferendis doloribus asperiores repellat.”
Texto Traduzido:
“Mas tenho de explicar – lhe como tudo isto enganado ideia de denunciar prazer e louvando dor nasceu e vou dar – lhe uma conta completa do sistema, e expor os verdadeiros ensinamentos do grande explorador da verdade, o mestre – construtor de Felicidade humana. Ninguém rejeita, que não gosta, ou evita prazer em si, porque se trata de prazer, mas sim porque aqueles que não sabem como a prosseguir prazer racionalmente encontro consequências que são extremamente dolorosa. Também está lá novamente, quem ama ou prossegue ou desejos para Obter dor de si mesma, porque é dor, mas porque ocasionalmente ocorrer circunstâncias em que labor ea dor pode adquirir – lhe algumas grande prazer. Para tirar uma banal exemplo, que de nós nunca se compromete laborioso exercício físico, exceto para obter algum benefício a partir dele? Mas quem tem o direito de encontrar falhas com um homem que escolhe para desfrutar de um prazer que não tem consequências chato, ou aquele que evita uma dor que não produz resultante prazer? “
O texto é derivado do latim e existem várias variações na internet (segundo a Wikipédia) então deve-se prestar atenção na hora de copiar este tipo de texto.
Existe um gerador muito bom que é encontrado no seguinte link:
fonte: acervopublicitario.com.br
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Como criar identidades visuais para marcas de sucesso
O principal desafio de quem cria identidades visuais é sintetizar, em poucos elementos, a personalidade da marca, expressar graficamente seus valores.
E isso, num desenho original, legível, pregnante e com possibilidades de aplicação de idéias em várias mídias.
Enfim, com trabalho para profissionais.
Para facilitar o entendimento deste processo, vão aqui cinco pontos capitais para que o sucesso seja alcançado.
1. Posse da Marca
A marca é um nome. Antes de se iniciar um projeto de identidade visual, é capital assegurar sua propriedade. A marca deve ser registrada em uma ou mais das 43 classes relacionadas, tipo de negócios no qual será usada, junto ao INPI – Instituto Nacional de Propriedade Industrial. É bom também garantir a posse do seu domínio, para a construção do seu site, junto ao registrobr
2. Posicionamento
É a síntese da personalidade da marca. Sem um posicionamento bem definido, a marca é uma mercadoria. E mercadorias são escolhidas somente com base em seus preços. O posicionamento deve expressar os diferenciais, atributos e benefícios, enfim, a “alma” da marca, que deverá ser representada visualmente.
3. Público-alvo
As pessoas visadas como as principais consumidoras da marca. Aqui vale à pena ressaltar que: identificá-las como pertencentes às classes A2 ou C, não é suficiente para que seus valores sejam entendidos. O ideal é ser ter um perfil comportamental. Sexo, idade, escolaridade, onde moram, como se transportam, o que fazem como lazer, onde se vestem, seus programas de TV. Estes dados são muito mais fáceis de serem interpretados para serem representados.
4. Concorrência
Quais os principais concorrentes hoje e quais os prováveis concorrentes de amanhã, quando a marca se desenvolve e passa a competir em novos patamares?
O mesmo deve ser investigado do ponto de vista geográfico. Será uma marca regional, nacional ou internacional? Estas questões delimitam o tamanho da pesquisa iconográfia que deverá ser realizada para que não sejam desenvolvidas soluções que se assemelham a identidades já existentes.
5. “Parentescos”
É muito comum que novas marcas sejam criadas como extensões de outras. Uma nova empresa fará parte de um grupo existente e isto deverá ficar explícito no projeto. Extensões, verticais ou horizontais, de linhas de produtos e serviços que já estão no mercado. São casos em que a nova marca pega uma “carona” nas outras, diminuindo os investimentos para torná-las conhecidas e atraindo para si os valores já relacionados às originais.
Nestes casos, o desafio é estabelecer a dosagem exata entre similaridade e particularidade, de forma que a nova identidade seja entendida com o grau de “parentesco” que se deseja transmitir.
Invista…. e ganhe
Na maior parte dos casos, os donos das empresas gastam milhões na sua montagem.
Instalações, móveis, equipamentos, sistemas, processos etc. e, na hora de criar sua identidade visual ou a de seus produtos e serviços, ainda insistem em “comprar” preço e não talento e experiência, esquecendo questões fundamentais, como:
- No Brasil, menos de 5% das empresas fazem qualquer tipo de publicidade. Assim, sua marca exposta nas embalagens, folhetos, fachadas, uniformes, viaturas…, será a sua única ação de comunicação. O principal sinalizador de tudo que representa.
- As vendas por auto-serviço são uma tendência irreversível, em praticamente todos os tipos de negócio. Mais uma vez, a exposição da marca em uma embalagem, catálogo ou display, será fundamental para atrair o consumidor em meio às concorrentes, direcionar sua escolha e levá-lo a compor o que é oferecido.
Finalizando, a identidade visual é a “bandeira” dos processos de branding.
O sinalizador que irá resgatar nos consumidores suas experiências sobre as marcas, levando-os às ações pretendidas.
fonte: acervopublicitario.com.br
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Monte um portfólio na web com seus trabalhos
Selecionamos três sites que você pode usar para divulgar seus trabalhos como designer, fotógrafo ou ilustrador.
Colocar seus trabalhos na internet pode ser uma ótima ideia para torná-lo conhecido. Se você é ilustrador ou fotógrafo, melhor ainda. A rede é uma fonte de oportunidades, ainda mais para projetos que envolvam criação e autoria. Se benfeito, um portfólio online pode atingir vários clientes em potencial – e isso se refere mais à estrutura da pasta do que à qualidade dos trabalhos. O problema é como fazer isso benfeito. Algumas regras básicas podem ser seguidas, como simplicidade no desenho da página, organização na exibição dos projetos, foco no público e interface amigável. Quem não entende nada de construção de sites pararia por aí, mas existem vários serviços online que fazem o trabalho pesado do webdesign e permitem que suas habilidades fiquem expostas a todos na web. Veja a seguir alguns serviços que vão tirar seus trabalhos da escuridão do offline e que podem até lhe render um novo projeto.
Como funciona: O serviço tem um sistema fácil de usar para fazer upload dos trabalhos. Basta seguir as instruções rápidas e clicar nos botões grandes para criar o portfólio. A página trará apenas as informações essenciais do projeto, que pode ser dividido em pastas e receber palavras-chave e descrições. O site também aceita vídeos.
Por que sim: Além de exibir somente o que interessa, as páginas não demoram a carregar. Isso favorece um cliente que tem de garimpar vários portfólios para achar o quer.
Por que não: A versão gratuita só permite exibir 35 imagens — e nada de vídeos.
Como funciona: O site disponibiliza espaço para publicar o portfólio e tem uma rede social, com direito a botões “curtir” e “seguir”. Tem lugar para quem cria, quem contrata e até para quem quer apenas ver as imagens. Não há limite de número para as publicações.
Por que sim: Além de ser totalmente gratuito, o serviço permite aumentar a rede de contatos rapidamente.
Por que não: Para publicar o portfólio é preciso receber um convite. Ele é cedido pelos administradores do site mediante uma avaliação do seu trabalho. Também há limite no tamanho dos arquivos.
Como funciona: Misto de blog com galeria de imagens, esse serviço online permite que os trabalhos publicados recebam comentários, estrelas de favorito, participem de estatísticas e sejam compartilhados rapidamente com várias pessoas que visitam o site. É possível ainda colocar itens à venda e imagens em alta resolução prontas para o download.
Por que sim: Com mais de dez anos de existência, o endereço possui uma comunidade bem grande, formada por criadores e artistas de várias áreas de atuação.
Por que não: O design do site pouco se renovou durante todo esse tempo. Lembra muito os fóruns que já tiveram seus dias de fama na internet.
fonte: info.abril.com.br
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Publicidade e Propaganda – Uma introdução
Evolução da carreira de Diretor de Arte
Amigo aspirante a diretor de arte, eis aqui uma verdade sobre os conhecimentos que você precisa ter para exercer esta função e subir na grade da agência em que trabalha/for trabalhar. É a mais pura verdade.
Acrescentaria à (tem crase?) figura o professor de direção de arte/criação. Colocaria o dito-cujo sentado em uma cadeira com o giz (ou piloto) na mão com aquela cara de “sou-o-último-biscoito-do-pacote-e-sempre-encontro-um-problema-nos-seus-trabalhos”
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A história da fonte Helvética – A obra prima das fontes
A Helvetica foi desenvolvida em 1957 por Max Miedinger e Eduard Hoffman no Haas’sche Schriftgiesserei em Münchenstein, Suíça. Miedinger quis desenvolver uma nova tipografia sem-serifa que pudesse competir com o aclamado Akzidenz-Grotesk no mercado Suíço. Originalmente batizado de Neue Haas Grotesk, seu design foi baseado no Schelter-Grotesk e Normal Grotesk da Haas. O objetivo do novo design foi de criar uma tipografia neutra, clara e sem significados intrínsecos na sua forma, além de poder ser usado em uma gama de sinais.
Em 1960, o nome da tipografia foi alterada pela empresa alemã filiada da Haas’, Stempell, para Helvetica. A ideia inicial era que a fonte se chamasse Helvetia (que significa “Suíça” em latim). Entretanto, consideraram muita pretenção batizar uma fonte com o nome de uma nação. Dessa forma resolveram alterar o nome para HelvetiCA. (que em latim significa “DA” Suíça) para que tivesse um alcance maior nomarketing internacional. Inicialmente foi sugerido que o nome fosse ‘Helvetia’, derivado do nome original em Latim para a Suíça. Esta sugestão foi ignorada por Hoffmann quando ele decidiu que não seria correto nomear uma tipografia com nome de um país. Ele então decidiu que o novo nome seria ‘Helvetica’ que significa ‘Suíço’ em vez de ‘Suíça’.
Assista o vídeo do bolo feito por Matt Michaluk, Alistair Webb e Adam Tickle em homenagem aos 50 anos da fonte Helvetica.
Entre as empresas mais famosas que usam Helvetica nas suas marcas incluem a 3M, American Airlines, a rede de jornalismo BBC News, Boeing, Jeep, linhas aéreas Lufthansa, Microsoft, Panasonic e muitas outras. A fonte está até impressa nos ônibus espacial da NASA, além de ter seu próprio filme.
- Acesse e teste suas habilidades. Diferencie Helvetica de Arial. Clique aqui para baixar
- Baixe o kit com a fonte Helvetica para estudo. Clique aqui para baixar
- Veja 45 posters com/sobre a fonte Helvetica. Clique aqui para ver
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